Büro für Kunstvermittlung

1. Die Situation
Wer von uns träumt nicht davon, einmal in Ruhe die Zeitung zu lesen und nicht von derrationalisierten Zeit gehetzt zu werden? Wer von uns kann es sich heute noch leisten, seineZeit scheinbar sinnlos zu verschwenden und sie nicht den ökonomischen und rationellenSachzwängen unterzuordnen? Heute erscheint gerade dieses zweckfreie verstreichen lassender Zeit als eine wahre Form von Luxus, da unser Leben immer mehr zweckoptimiert ist und
von Terminplanern und Organizern bestimmt wird. Um aber unsere gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu sichern, ist es gleichzeitig immer wichtiger informiert und auf dem Stand der Dinge zu sein. So dass der Zwang wächst, uns über die Ereignisse in der Welt um uns herum zu informieren, sowohl in politischer als auch kultureller, globaler und lokaler Hinsicht. In der Informationsgesellschaft kommt dem alten Gemeinplatz „Wissen ist Macht“ eine immer zentralere Bedeutung zu und intelligentes Informationsmanagement nimmt eine Schlüsselposition in unserem Leben ein. Dazu gehört das Filtern von relevanten Inhalten in der medialen Überflutung, das Erkennen des Wesentlichen und die dem entsprechende Auswahl der Medien, um so die mediale Überreizung zu vermeiden. Welchen Medien kann ich heute noch vertrauen, wie steht um die Qualität von TV undInternet? Wie um die der Printmedien? Sind Blogs eine alternative Quelle zur Informationsbeschaffung? Wie steht es um die Qualität meiner Informationsquellen? Endet das alles in einem medialen weißen Rauschen? Und ist dies alles arbeit? Und was bedeutet überhaupt Arbeit?

2. Die künstlerische Position
Diese Fragen untersuche ich von einer ästhetischen Position aus, die den Künstler nicht in der Rolle eines Lieferanten von schönen, ironischen oder kritischen Kunstobjekten sieht, sondern an ihn die Forderung stellt, spielerisch neue Strategien zur Untersuchung sozialer Prozesse anzubieten, neue gesellschaftliche Rollenmodelle und künstlerische Selbstentwürfe auszuprobieren. Fragen zu stellen, wie heutzutage künstlerische Praxis und Identität noch aussehen könne? Heute, nachdem der erweiterte Kunstbegriff jeden zum Künstler gemacht hat und auch die moderne Kunst auf breiter Basis scheinbar akzeptiert ist? Ist es nicht Aufgabe der Kunst und des Künstlers diesen Status Quo erneut zu unterlaufen und sich den allgemeinen Vorstellungen und Erwartungshaltungen an Kunst und Künstler zu verweigern um so die Frage zu stellen, was denn heute noch ein Künstler, was Kunst sei? Oder ob denn so etwas Banales, Alltägliches wie das Zeitungslesen als ästhetisches Schaffen, als künstlerischer Prozess zu bewerten sei? Was es mit der Geste der Verweigerung von kreativen Klischees, wie der Herstellung eines künstlerischen Objektes auf sich habe? Was es mit der Attitüde der exemplarischen Zeitverschwendung auf sich habe? Die Arbeit im kleinen Bühnenboden versucht Antworten auf diese Fragen zu finden.

3. Das Werk
Im Februar 2009 werde ich im Kleinem Bühnenboden an der Schillerstrasse in Münster eine künstlerische Arbeit realisieren, die sich mit Zeitökonomie und medialer Überreizung, sowie als Nebenbedeutung der Rolle des Künstlers in unserer Gesellschaft, beschäftigt. Die Arbeit besteht aus drei Komponenten. Zunächst werde ich mich stellvertretend für die unter Stress und Zeitdruck stehenden Bürger fünf Tage lang drei Stunden öffentlich der Lektüre von
Zeitungen und Magazinen widmen. In einem zweiten Teil der Arbeit werde ich die Thematik in einer raumgreifenden Installation mit Leseinseln und Archiv zum Thema aufgreifen und vertiefen. Ergänzend dazu ist ein Stammtisch der anonymen Kunstabhängigen angedacht, in dem überregionale Fachleute aus verschiedenen Bereichen über die Thematik einer durchrationalisierten Zeit diskutieren sollen, zugleich aber der Interessierten die Möglichkeit zu einer gleichberechtigten Beteiligung an der Gesprächsrunde bietet. Durch die Erstellung einer Dokumentation der Arbeit, in Form einer Internetseite und eines Druckwerkes, wird ein nachhaltiger und weiterführender Diskurs ermöglicht.